Täglicher Loop

absurde Koch- und Kleidungsrituale

Erinnerungs-Monologe

Routinen, die kippen

Eine Küche ohne Boden 

düstere Angst 

Hoffnung.  

50 Prozent aller Geflüchteten weltweit sind weiblich! Das Projekt basiert auf realen Stimmen von weiblichen Geflüchteten. Sie wurden 2018 über acht Monate von drei Schauspielerinnen der Compagnie in ihrer Unterkunft besucht. Sie gaben die Zustimmung zur Dramatisierung ihrer Geschichten. Daraus bildet sich ein Gerüst, inspiriert vom Text von Beckett, aus dem die künstlerische Leiterin Ulrike Düregger einen eigenständigen Text entworfen hat. 2026, 10 Jahre nach dem „Fluchtsommer“, erfolgt eine Bestandsaufnahme.  Was passiert, wenn das Leben weitergehen soll – aber niemand „Go“ sagt? Eine Sprache dir nie gehört?

Ein dichter, körperlicher Abend, der gendersensibel mit den Performerinnen Mira Sanjana Sharma, Andrea Magogi Förster und Ulrike Düregger in den Uferstudios in Berlin zur Aufführung kommt. Zwischen Herkunft und Zukunft werden in der Inszenierung Gewaltstationen entlang weiblicher Fluchtrouten spürbar.

Uferstudios, 04.-06. September 2026, 19.00 Uhr

Ulrike Düregger & Compagnie, präsentiert von Total Plural e.V.

Ein Produktion von Ulrike Düregger & Compagnie, präsentiert von Total Plural e.V., gefördert durch Engagement Global, mit Mitteln des BMZ und der LEZ Berlin.

Dauer: 80 min.

„Ist – der Zugang zu – Wasser ein Menschenrecht?“, dieser Frage geht Ulrike Düregger & Compagnie, ein wechselndes Kollektiv an Artists of Color, in der aktuellen Theaterarbeit nach. Es ist die bereits vierte Forschung zur kulturellen und politischen Bedeutung unseres Lebenselixiers mit performativen Mitteln.

Diesmal ist das Setting eine fiktive Wasserkonferenz. Eine Stunde bevor diese beginnt, kommen vier Expertinnen an, um sich auf das Panel vorzubereiten. Jener vermeintlich informelle Rahmen, in dem Mikros noch aus sind und Dinge gesagt werden, die eigentlich niemand hören soll.

Es entspinnt sich eine absurde Debatte unter den Teilnehmerinnen, die mehr Facetten von ihren Überzeugungen offenbart, als ihnen lieb ist.

Ein Wechselspiel mit dem Informellen.

Team:

Künstlerisch-Kollektive Leitung + Performance: Ulrike Düregger

Inputs + Performance: Mira Sanjana Sharma, SueKi Yee, Andrea Magogi Förster

Sounddesign + Fotos: Camilo Correa Costa

Technik: Maria Karamoutsiou

Grafik: Ipek Erdöl

„Wessen Wasser?“ wird gefördert durch Engagement Global mit Mitteln des BMZ und mit Mitteln der LEZ Berlin.

Aufführungen:

26. und 27.09. 2025, 19.30 Uhr, Spore Initiative, Hermannstrasse 86, 12053 Berlin-Neukölln.
https://spore-initiative.org/de/programm-in-berlin/besuchen-und-mitmachen/wessen-wasser

Ulrike Düregger und Andrea Magogi Förster sind Schauspielerinnen. Düregger ist Österreicherin und weiß gelesen, sie ist aktiv im Bereich Diversität. Förster wuchs bis zu ihrem 8. Lebensjahr in Kongo, ehemals Zaire, auf, bevor sie nach Berlin kam.

Beide sind Mütter von Schwarzen Töchtern. Daher haben sie sich nach erfolgloser Suche nach guten Kinderstücken zum Thema Rassismus entschieden, selbst eines zu entwickeln. Denn schon Toni Morrison sagte, frei zitiert: „Wenn es das Buch, das du dir wünscht, nicht gibt, dann musst du es selbst schreiben.“

Die Autorinnen bündeln ihre jeweiligen biografischen Erfahrungen und bringen diese kritisch und künstlerisch zum Ausdruck. Es geht im Text um lebensnahe Situationen und wie Diskriminierung sich bemerkbar macht. Das Ziel ist, dass vor allem junges Publikum einen Einblick in das Thema Rassismus bekommen, um empathisch zu sein. Trotz des ernsten, wichtigen Themas soll die Magie des Theaters mit der Kraft der Poesie und sogar Humor nicht fehlen. 

Das Stück ist 2025 als szenische Lesung in der Freizeitstätte Dachsbau zu erleben. 2024 fanden die ersten Lesungen in der Neuen Bühne Friedrichshain und in der Alten Feuerwache für Schulklassen statt. 

Autorinnen + Darstellerinnen:

Ulrike Düregger, Andrea Magogi Förster

Outside-Eye und technischer Support:

Mira Sanjana Sharma und Maria Karamoutsiou

Das Projekt von Ulrike Düregger & Compagnie + Andrea Magogi Förster wird präsentiert von Total Plural e.V. Es wird 2025 mit Mitteln aus KiA, Kinder-, Jugend und Puppentheater Reinickendorf gefördert. Die Entwicklung des Stücks wurde 2024 mit Mitteln aus KiA Friedrichshain-Kreuzberg gefördert.

Am Dachsbau

16. und 17.09.2025 10.00 Uhr

Neue Bühne Friedrichshain

Premiere am 05.11.2024 | 10:00 Uhr,

weitere Vorstellung:

06.11.2024 | 10:00 Uhr

Alte Feuerwache

14.11.2024 | 10.00 Uhr

Fotos: Kalsoumy Balde, Réne Hartmann

Der Klang der Rede der jungen Klima-Aktivistin Elizabeth Wathuti eröffnet das Geschehen. Der eindrückliche Appell der Kenianerin, „Open your hearts and then act“ (COP 26), war auch gleichzeitig der Ausgangspunkt für die inhaltliche und ästhetische Entwicklung des Tanztheaterstücks. Eine Arbeit, die an der Schnittstelle von Art und Sustainability die kulturelle und politische Bedeutung von Wasser erkundet. Die Compagnie um die künstlerische Leiterin Ulrike Düregger besteht aus fünf diversen Performerin*innen mit ihren jeweiligen Perspektiven. Sie erschaffen mit Tanz, Bewegung, Stimme und eigenen Textbeiträgen ein poetisch-abstraktes Kaleidoskop aus Wasser-Assoziationen. Mit ihren Körpern spielen die Darsteller*innen mit Objekten, mit dem Raum, dem Verhältnis zueinander und kreieren so ästhetische Übersetzungen für gesellschaftliche Zustände. Fragen nach Gerechtigkeit und Privilegien werden aufgeworfen. Begleitet wird das Tanztheater von Projektionen, die die globalen Gemeinsamkeiten als auch Widersprüche durch die direkte Gegenüberstellung visualisieren. Ein Moment intimer Berührung wird in eine öffentliche Szene verwandelt: das sich Waschen. Eine Metapher, um den Wunsch nach Hygiene und Gesundheit als ein universell menschliches Bedürfnis und Recht abzubilden, egal wo jemand lebt. Aus der einzelnen Bewegung entsteht ein gemeinsamer Flow, eine Choreografie. „Water Walks“ sind das wiederkehrende Motiv im Stück. Die Darsteller*innen bewegen sich mit Wasser-Kanistern im Raum. Erschöpft, stolpernd, laut oder leise. „Water Walks“ sind das oft stundenlange Gehen meist von Kindern und Frauen in Ländern ohne eignen Zugang, um mühsam Wasser in Behältern für die Familie herbeizuschaffen. Ausdruck täglicher Last, in Europa kaum bekannt. Im Titel LIQUID MOVEMENTS steckt ein Wortspiel: zum einen bezieht er sich auf die permanente Veränderung des Wesens von Wasser. Zum anderen ist er der Verweis auf soziale Bewegungen, die für Klimagerechtigkeit kämpfen. Beide Positionen auf der Bühne sichtbar zu machen, ist das Anliegen der Produktion.
LIQUID MOVEMENTS ist die dritte künstlerische Auseinandersetzung von Ulrike Düregger & Compagnie mit dem Thema Wasser bzw. SDG 6 sustainable development goal. Den Proben für das Projekt ging eine gemeinsame Recherche voraus und wurde durch Schulworkshops begleitet. Düregger interessieren gewaltvolle und strukturell in der Gesellschaft verankerte Ungleichheiten, die vorwiegend Frauen und People of Color betreffen oder das Machtverhältnis zwischen Nord und Süd thematisieren. Das Erkunden dieser Auswirkungen auf den Alltag der Menschen im Wechselspiel von privat und politisch mit performativen Mitteln ist zentral in ihren Arbeiten. Die Basis für diese Umsetzungen ist eine kollektive und multiperspektivische Arbeitsweise mit einem diversen, wechselnden Team an Künstler*innen.

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18:00 – 19:00 Uhr – Begleitprogramm
 Video-Interviews: Farmer Tantoh, Kamerun, Ibrahima Sory Youla, Guinea-Conakry, Verah Kwamboka Omariba, Kenia
 Portraits: african youth climate activists.
 Info-Stände durch die Trinkwasser-Organisation a tip: tap e. V. und den Bookshop InterKontinental

19:00 – 20:00 Uhr – Perfomance

20:15 – 21:15 Uhr – Table Talks mit den Künstler*innen

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Ulrike Düregger & Compagnie

Idee, Konzept, künstlerische Leitung: Ulrike Düregger
Performance: Naomi Barki, Ulrike Düregger, Ana Kavalis, Alwine Klooz, Michael Kaddu, Ibrahim Waliu (Gast)
Video: Aline Amélie Bonvin
Projektassistenz: Kalsoumy Balde
Kostüme: Odile Hautemulle
Grafik: Ipek Erdöl
Fotos: Maria von Staa, Richard Berger, Sanipt Sathyan Palakkal
ÖA: Lars Lennertz

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LIQUID MOVEMENTS – nachhaltiges Tanztheater ist eine Produktion von Ulrike Düregger & Compagnie, präsentiert von Total Plural e.V., 1. Förderung (2022/23) durch ENGAGEMENT GLOBAL mit Mitteln des BMZ, 2. Förderung (Juli 2023) durch Programm Draussenstadt, Stiftung für Kulturelle Weiterbildung und Kulturberatung (KWK), Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.

In der Gegenüberstellung der unterschiedlichen Interpretationen von Sophokles, Euripides, Aischylos, Hofmannsthal, Sartre, O‘Neill, Schrott und auch der Oper von Strauß sowie auch einem Hollywood-Blockbuster war folgendes interessant für mich: a) Abweichungen bzw. Schwerpunktsetzung in der Darstellung der Handlung, Stichwort Konvention und Emanzipation, b) wiederkehrende Elemente wie z.B. das Motiv des Hundes oder Figurenkonstellationen, c) Gender-Unterschiede in der Erzählweise, Stichwort feministischer Ansatz. Dabei berücksichtigte ich den historischen, kulturellen und geografischen Kontext.

Zwei Interpretationen fand ich aufgrund ihres zeitgenössischen Ansatzes besonders inspirierend: Becoming Elektra von Christian Handel, eine queere Fantasy-Geschichte, die in einem futuristischen Setting mit Klonen und Magnetautos angesiedelt ist. In Elektra (Prosa) stellt die Autorin Stephanie Saint Frauenfiguren der griechischen Mythologie in den Mittelpunkt. Sie fasst das antike Geschehen sehr verständlich, psychologisch spannend und modern ein.

In der Sekundärliteratur widmete ich mich den Themen Ohnmacht, Wahnsinn, Hass, Rachsucht und Gewalt anhand unterschiedlicher Autor*innen. Identität und Gewalt von Amartya Sen setzt sich genau damit auseinander. Mich interessiert Gewalt als letztes Mittel, als politische Reaktion auf soziale Milieus, in denen struktureller Rassismus (The Hate U Give, Angie Thomas) und intergenerative Erfahrung der Vertreibung (Während die Welt schlief, Susan Abulhawa) präsent sind. In diesem Zusammenhang, weil ich mich auf den Zeitraum der Kindheit konzentriere, ging es auch vertiefend um den Einfluss von CPTSD, Childhood/Complex Posttraumatic Stressdisorder. Wie verstärkt diese Diagnose gewaltvolles Handeln aufgrund hoher Belastung durch u. a. Vernachlässigung?

Ich hatte insgesamt sechs Monate für den Prozess der Recherche, an dessen Ende viele ästhetische Ideen und eine rohe Textfassung, eine Adaption für ein Solo-Stück entstanden.

In our work we want to explore aestehetic positions on  sustainability from a diverse perspective. Our starting point is the daily use of water, it’s meaning, importance, access and what it tells us about culture and politics globally. How do we wash our hands? How do we take a shower in the morning? Do we all have running water from the tab? Is there enough water for everyone on this planet? Is water and sanitary facilities a human right? Why do we bottle water?

Performance: Dienstag, 7. Dezember 2021, 20.00 Uhr, OYOUN

Concept and directing: Ulrike Düregger & Compagnie
With: Alwy d’Oz,#blake_je, #iamjotaramos, #kal_balde, Aaron Toboul, Mira Sharma, https://www.facebook.com/a.kavalis

Fotos: Ana Kavalis, Compagnie
A project by Total Plural e.V. , Afro-Deutsche Ateliers, funded by  Engagement Global – Service für Entwicklungsinitiativen  mit Mitteln des BMZ, Bundesministerium für wirtschaftliche Zusammenarbeit und Entwicklung, Arbeitsstipendium der Senatsverwaltung für Kultur und Europa

Wut, die, weiblich. 2021 immer noch ein verpöntes Gefühl – negiert auf der Bühne als auch im Leben. Dürfen Frauen* in ihrem Ausdruck weiter als bis zu einem nagellackverzierten Stinkefinger gehen? Ist weibliche Wut ein Raum, der unsichtbar ist, bis wir ihn wirklich betreten? Weiblich gelesene Menschen, egal welcher Herkunft und Klasse, ob in Kunst, Care-Arbeit oder zu Hause: sie vertreten ihre Standpunkte und Forderungen härter und unnachgiebiger. Der Ton wird rauer, Frauen* treten nicht mehr zur Seite, sie besetzen Plätze.

Das divers-feministische Kollektiv erforschte über sieben Monate lang autarke weibliche Wut ausgelöst durch männlich konnotiertes Verhalten. Als Referenzpunkt ist der urbane Raum gesetzt und Bewegung und Freiheit des individuellen privat-politischen Körpers. Black Spoken Word, arabische Heldinnen-Comics, Anti-Femizid-Flashmobs und feministische Stadtplanerinnen: sie sind Inspirationen für die ästhetische Suche nach mehr Spielraum. Das Zwischenergebnis wird als hybrides Format präsentiert: Videobeiträge öffentlicher Interventionen werden auf Leinwände projiziert; Textentwicklungen werden dazu live und interdisziplinär performt und vorgetragen.

10./ 11. September 2021 – 19.00 Uhr | open air | auf dem Vorplatz Kunstquartier Bethanien | Mariannenplatz 2 | 10997 Berlin

Performance Ana Kavalis, Alwine Klooz, Ulrike Düregger, Mira Sharma Dramaturgie Nina Rühmeier Presse Kerstin Böttcher Videoartist Nina Laçin
gefördert vom Fonds Darstellende Künste, aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR.“

https://www.fonds-daku.de

https://www.bundesregierung.de/breg-de/bundesregierung/staatsministerin-fuer-kultur-und-medien/kultur/neustart-kultur-1772990

Darf sich eine sogenannte Künstlerin, die keine solche Ausbildung genossen hat, sich Künstlerin schimpfen und sich hinter einer Kunstfigur verstecken? Wie hinter einem großen Bruder? Oder zehn großen Brüdern? Die Zunge rausstrecken, ääätsch schreien und dazu noch: Ia kriegt’s mi eh net…

Darf sie das alles? Die Kunstfigur?

Darf Kunst alles?

Warum soll Kunst alles dürfen?

Die Medizin darf ja auch nicht alles!

Die Wissenschaft auch nicht!

Und überhaupt: Die Kunst ist frei? Was ist damit gemeint? Für wen ist die Kunst frei? Und von welchem FREI sprechen wir? Frei zugänglich? Frei verfügbar? Frei wählbar?

Wen sehen wir nicht?

Wen hören wir nicht?

Und wen sehen wir mehr, als uns lieb ist?

Fragen über Fragen…

2020 war für die Schwarze Community ein sehr aufwühlendes Jahr. Als Künstlerin & Aktivistin nutze ich meine Stimme, mein Netzwerk, meine Erfahrungen aus 25 Jahren Aktivität im Bereich Empowerment, Humanismus und Diversität, um in Interviews oder auf Veranstaltungen, aber auch im Alltag klar Stellung zu beziehen.

Ein Akt der Solidarität! Als Mutter, als Freundin und Kollegin vieler Betroffener und als Enkelin. Für meine Großeltern mütterlicherseits! Auf der Seite Nicht-Privilegierter zu stehen und den Blick darauf zu richten, was sich  in der Gesellschaft ändern muss. Vor allem an den Entscheidungspositionen!

Siehe dazu auch die Veranstaltung “Diversity Talks” vom Nov. 2019 im Haus der Demokratie und Menschenrechte sowie die Medienaktivitäten.

Deutsche Welle:

https://www.dw.com/de/rassismus-in-deutschland/av-53964002

NZZ/ 3sat/ARD:

https://www.nzz.ch/video/nzz-format/weisse-privilegien-wie-ich-entdeckt-habe-weiss-zu-sein-ld.1589774

Das künstlerisch bilaterale Austausch-Projekt bestand aus 2 Begegnungen von je zwei künstlerischen Gruppen. Im Aug./Sept.2018 fand die 1. Begegnung in Louga/SEN, Foto, statt. 2 Künstlerische Leiterinnen, Ulrike Düregger & Nadine da Cruz Oliveira und fünf deutsche Teilnehmer*innen trafen auf ihre senegalesischen Kolleg*innen.

Es wurde zum SDG Wasser und sanitätre Anlagen recherchiert, indem u.a. Locals befragt wurden und die Gruppe in einen starken Austausch miteinander gingen. Nach zwei Wochen intensiver Probenarbeit und im Kollektiv mit den beiden künstlerischen Leitern Khalifa Fall und Bamba Fall fand die 1. Präsentation Anfang Sept. 2018 im Centre Culturel de Louga vor einem begeisterten Publikum statt.

Im April/Mai 2019 fand die 2. oder Rück-Begegnung der senegalesischen Kolleg*innen in Berlin/D statt. Wir forschten weiterhin künstlerisch zum SDG Wasser und sanitäre Anlagen und entwickelten dazu ästhetische Positionenen. Am 05.05.2019 sollte im TAK, Theater Aufbau Kreuzberg, die Performance präsentiert werden. Leider tauchten 3 Teilnehmer*innen aus dem Team Senegal vorher unter. Die You Tube-Videos zeigen Eindrücke aus der 1. Begegnung.

Gefördert von Engagement Global, Programm “weltwärts – außerschulische Begegnungen im Kontext der Agenda 2020” und LEZ, begleitet von der BKJ e.V.